笔墨具有独特的审美价值，同时，笔墨也是画者向世界传达自身丰富情感的手段，是画者自身生活经验的再现以及对生命的感悟，它包含着人的内在气质、道德修养、精神追求的综合品格，体现画者的才思和感情。国画领域的笔墨，是这门艺术的核心问题。中国画的意境营造和气韵的生动性要依赖“笔墨”来呈现。

根据运笔的速度、毛笔的重量、墨水的厚度和用量，笔和墨会产生不同的艺术效果，会使人产生不同的心理感受。好的艺术作品，画面会营造出一种或秀丽、或苍茫、或雄浑、或缥缈、或平朴、或险峻的艺术氛围。笔墨所传达的这种细腻、丰富的美感，就是中国画的生命，现代山水画大师黄宾虹的“五笔七墨”理论，可以帮助我们从理论上理解笔墨的美学。因此，当画者的个性平庸，综合素养不高，笔墨语言的风格也会庸俗。

毛笔依照一定程式在纸、绢、壁上作画时产生的叠加、渗透、摩擦、转折，行笔疾徐、轻重、粗细，用墨运水多少所产生的光涩、枯润、曲直、方圆、厚薄、齐乱种种效果，这些效果引出的刚柔、遒媚、老嫩、苍秀、生熟、巧拙、雅俗种种感受，画家内在世界、外在操作与这些效果感受的诸种关联，以及人们在创作欣赏过程中形成的对它们的感知方式与习惯，都凝结在“笔墨”之中。

画者在进行国画创作的时候，落笔的速度、运笔的方式、以及画者个人所呈现的情感内涵，都会影响墨色的变化，从而呈现出显著的差异。例如，画者通过用笔用墨快与慢、舒与缓的不同，画面所呈现的效果，表达的情感也是不相同的，这也正是笔墨的魅力所在。在国画领域，与其说笔墨是一种工具，倒不如说是一种艺术语言。画者通过独特的技法和笔法，从中诠释国画的内涵，增加其美学特色。

以起笔和收笔为例，其需要遵循一定的原则，即“前者是欲右先左，后者则是力透纸背”。画者通过使用笔墨，运用委婉的、含蓄的语言形式，来诠释自己的思想意图，进一步使国画作品更具有整体性和艺术感。由于笔墨在中国画中的特殊功能和作用，唐代的著名诗人、山水画家王维明确地提出了自己的审美观，他认为在所有绘画方法中，水墨是表现艺术形式的最佳途径，它来自自然，创造了自然的力量，阐明了中国画是画者将笔墨作为体现自然美、朴素美的工具。

墨由笔生，笔不偏枯，墨自丰腴。用笔来考虑用墨的效果，其实就是用墨来突出笔的作用。这不仅仅是技艺问题，更与画家的人格修养有关。也就是说，笔墨不仅仅是一种特殊的艺术符号，更重要的一点在于，精神层面上也蕴含着丰富的内涵。古代写意以“尚意”为主要表达核心，这就要求画者不仅注重“形”的外在表现，而且更要注重表达内在含义，这其中就包括精神内涵、社会背景、人文特色的彰显等等。

在一幅国画作品中，我们通过对笔墨特性的分析和理解，能够清楚地看到画者的文化内涵、生活观念、品格修养。可以说，笔墨将绘画者的自身涵养，通过艺术的加工处理，完美地渗透到国画作品当中。中国画笔墨艺术表现之美，如优雅的色调色彩，它能带给人丰富的美感，让人豁达，让人回味无穷。同时，从另一个方面来说，对中国画的认知在于提高人的审美直觉、审美心理感受、审美文化体验和审美感知。

来源：国画艺术