泥塑之技，在两千年的发展中，并没有太多的技法以文字形式保留下来。这不同于建筑、医学、音乐、绘画，几乎无所循迹。以至于，当代西方人，捕风捉影地论证，兵马俑为希腊艺人所做，视作品上的署名如无物。

而作品评价、人物传记等美学意义上的理论，只是偶有赞叹之作，但相比书法、绘画而言，也可以忽略不计了。主流文化亦将雕塑视为工匠之为。

尤其是泥塑，在经历了唐宋元明四代后，在清代，三百年中，忽然像脱了轨的火车，肆意奔驰，没头没脑起来。

在各地，作为泥塑主要表现方式的寺庙雕塑中，清代的泥塑大抵丑陋不堪，难以入目。而当时的琐碎细小的雕刻、玩物则逐渐兴盛，总使人感觉犹如君子壮士，变成垂髻儿童。及至清末，业界时兴以料为贵，不记工匠，更让雕塑风骨几乎从华夏文化中消失了。

雕塑尤其泥料烧制、石雕等，于材料的坚固稳定，是中外古代美术作品中，保留实物最多的艺术品类，但与之相应的理论书籍则几乎没有。而作为记录性质的史类图书，并不应算入雕塑理论书籍。而用绘画理论代替雕塑理论，似乎已成为统一的教学方法。

只有从事过雕塑的人才会明白，在时空中，雕塑与绘画有着完全不同的感受和创作状态。

张宇先生认为，对于雕塑，技法与艺术并非两件事，它们是自成一体，技法是实际的去做，而艺术则是这“做”的感受，而普通所讲的技法，其实是工艺。雕塑的工艺，其实简单，几乎看一遍就会了。而要讲技法，则是与人相关的技与艺了。

对于这种技与艺，张宇先生将之称为技法，而且语言是最模糊的表达方式了。对于描绘人的感受，语言几乎无能为力。

张宇先生认为只有对创作过程进行记载和描述，才可能使人们了解雕塑的技法和某人的审美。

对人类的手而言，一片羽毛轻轻飘落指尖，我们可以清晰地感受到，甚至可以微微地持续调动臂膀指尖的肌肉，使羽毛停留于指尖，失衡，平衡，失衡，平衡。在大脑神经肌肉和过往经验的共同配合下，完成了使落于指尖的羽毛不滑落的动作。

如果有人将这一过程描述为“他的指尖很灵敏”“他的手指很灵活”“他很善于掌握平衡”，就是在故弄玄虚，使人不知其所言。正如“气韵生动”“传达了传统文化精神”“是国家重要的非物质文化遗产”“是祖国艺术的瑰宝”等等，可能他自己都不知道说的是什么，而这些概念，却又是给谁戴都可以的。

而张宇先生在阐述个人所了解的古代雕塑和个人审美时，会更注重用开始的对个人经验过程的记载和描述，而尽量不用评价或判断的方式。

也就是说，描述经验，而不做评价。希望可以用文字传递出自己的感受。

但是张宇先生认为自己对于塑道并不深通，只能把遇到并引起感受的事情，分别记载，而非不成体系，这可能会让读者有不系统之感，但却是张宇先生的感受。这些事情，并非是按技法由浅入深，或先后发生的顺序写的，也并没有因果顺序，只是个人的学习心路所过之处和教别人泥塑时的感受。

而有些听到的传统经验，一时还并不能理解，也暂时不去谈了。