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山水画，简称“山水”，中国画的一种，描写山川自然景色为主体的绘画。山水画在魏晋、南北朝时已逐渐从人物画中分离出来；隋唐始独立；五代、北宋山水画大兴，作者纷起。从此成为中国画中的一大画科；元代山水画趋向写意，以虚带实，侧重笔墨神韵，开创新风；明清及近代，续有发展，亦出新貌，表现上讲究经营位置和表达意境。
《游春图》
【隋】 展子虔
赏
析
《游春图》是我国现存最早的一副山水画。此画表现出的是烟波浩渺的湖水在和煦春风的吹拂下泛着粼粼波光，湖中有人荡舟游弋，湖岸山色返青，桃李盛开，山谷中白云冉冉，溪水潺潺，朱宇丹桥隐现其中，游人陶醉在这春回大地、明媚秀丽的水光山色之中。
【画芯】 43*80.5 CM
【材质】 绢本绘画
【现状】 故宫博物院 藏
《踏歌图》
【南宋】 马远
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析
《踏歌图》是一幅中国古代绘画中少有的反映“农乐”题材的作品。“踏歌”源于古代的一种歌咏娱乐形式，就是一边歌唱，一边用脚踏地打着节拍。《踏歌图》描画的正是阳春时节这样一个欢乐的场面，也映现着丰收之年的喜庆气氛。《踏歌图》轴上端中间的地方，是南宋皇帝宁宗赵扩抄录北宋王安石的诗句:“宿雨清畿甸，朝阳丽帝城。丰年人乐业，垄上踏歌行。”这首五绝诗点明了此画的主题，也是宋朝皇帝对丰收景象和太平盛世的企盼。
【画芯】 192.5*111CM
【材质】 绢本设色
【现状】 故宫博物院 藏
《雪堂客话图》
【南宋】 夏圭
赏
析
《雪堂客话图》是宋代画家夏圭创作的一幅设色书画。此图描绘江南雪景，笔法苍劲浑厚，山石多用小斧劈破和短线条秃笔直破，从而取得了方硬奇峭，水墨苍润的艺术效果。
【画芯】 28.2*29.5CM
【材质】 绢本设色
【现状】 故宫博物院 藏
《青卞隐居图》
【元】 王蒙
赏
析
董其昌曾泊舟山下，叹曰王蒙能为此山传神写照。此画绘千岩万壑，峰峦曲折，山势峥嵘，气势雄伟秀拔，意境深邃，构图繁复。各种笔法和墨法互用，繁而不乱，又能展现出广阔空间，做到密而不塞，成功地表现了南方溪山林茂景深，滋润华秀的景色，是王蒙风格成熟的精心佳作，被董其昌称之为天下第一。
【画芯】 141*42.2CM
【材质】 纸本水墨
【现状】 上海博物馆 藏
《落花诗意图》
【明】 沈周
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析
《落花诗意图》构图极为简单，空山寂寂，连飞鸟都没有一只。一位老态龙钟的老者，背已微驼，手扶着一根长长的竹杖，兀自站在一块大石上，面对流水，在沉思着。他的身后，是几株翠柏，一座小木桥，远处是几痕淡淡的远山。画上有作者题字：“山空无人，水流花谢。”
【画芯】 35.9*60.1CM
【材质】 纸本设色
【现状】 南京博物馆 藏
《答赠菊作山水图》
【清】 王时敏
赏
析
这件作品是王时敏为答赠含素以佳菊相赠而作的山水画，画中描绘了一个众岭重叠的深山景色。山上林木密布，远山之腰，云腾雾绕，有似游龙，一直向纵深之处延伸而去。左侧山谷之中，庭院深深，楼阁掩映，一条小道拾级而上，在山谷中蜿蜒。周围林木茂盛，浓荫蔽日，真一个清静的好去处。作品构景繁复而集中，但因布置有序，因而层次井然，显现出温厚而博大的气象之美。
【画芯】 128.4*57.2CM
【材质】 纸本设色
【现状】 南京博物院 藏
《淮扬洁秋图》
【清】 石涛
赏
析
《淮扬洁秋图》描绘了河岸田野的清秋景色。该画以水墨勾勒，并间施以轻淡赭石设色，随着河岸变化走势而布陈经营画面结构，行笔用墨组织有序，变化适宜，体现了石涛对“深入其理，曲尽其态”的高超把握本领。
【画芯】 89*57CM
【材质】 纸本设色
【现状】 南京博物院 藏
《真赏斋图》
【明】 文征明
赏
析
该画构图简洁别致，主题突出，用笔苍润，秀挺，富有表现力。图右画太湖石一组，展现出一个幽静秀美的天地，古松、高梧中修竹丛生，掩映着一幢草堂书屋。室中主宾隔案对坐，似展卷交谈，传神的几笔把人物写得生动而准确，使整个画面完整精美。
【画芯】 36*107.8CM
【材质】 纸本设色
【现状】 上海博物馆 藏
《渔父图》
【元】 吴镇
赏
析
本幅前景两棵树，下方有一路亭。对岸丘陵起伏，湖山荡漾，渔父归舟。用笔不多却表现了深邃宁静的大自然，令人心向往之。
【画芯】 84.7*29.7CM
【材质】 绢本设色
【现状】 故宫博物院 藏
《富春山居图》
【元】 黄公望
赏
析
《富春山居图》是黄公望为无用师和尚所绘，以浙江富春江为背景，全图用墨淡雅，山和水的布置疏密得当，墨色浓淡干湿并用，极富于变化，是黄公望的代表作，被称为中国十大传世名画之一。本画作几经易手，并因“焚画殉葬”而身首两段。前半卷：剩山图，现收藏于浙江省博物馆；后半卷：无用师卷，现藏于台北故宫博物院。下图为富春山居图局部。
【画芯】 六张纸揭裱而成一副约七百公分的长卷
【材质】 麻纸
【现状】 前半卷 浙江博物馆 藏
后半卷 台北故宫博物馆 藏
来源：泰达图书馆档案馆
